Grand Opéra – Opéra national de Paris

by Mariam Igityan Marketing

Lestylemedia writes. L’Opéra national de Paris est un établissement public de la capitale de France – Paris, engagée dans le développement du ballet, de l’opéra et de la musique classique. Cet opéra existe depuis 400 siècles sur les scènes de différents théâtres. En 1669, elle reçut un statut officiel et un nom merveilleux : « Royal Academy of Music ».

Le nom officiel est « Opéra Garnier » ou « Palais Garnier », anciens noms « Académie nationale de musique et de danse », « Opéra de Paris », « Grand Opéra ».

A la fin du XVIIe siècle, l’opéra de Paris était le théâtre officiel de la cour. Comparé au théâtre de la Comédie-Française, qui avait un statut égal, et contrairement à l’Opéra, qui recevait des subventions royales, ce bâtiment se trouvait dans une situation plus difficile. À la fin du XVIIIe siècle, un opéra-comédie surgit à Paris, ciblant les couches de la bourgeoisie.

Au XIXe siècle, l’intérêt des aristocrates pour les productions lyriques diminue et l’opéra, ayant trouvé un soutien parmi les couches urbaines parisiennes, commence à se développer parallèlement à la comédie Opéra au Grand Opéra.

Des parties de danse lyrique, très significatives en français. scène d’opéra, elle évolue vers la direction de l’art théâtral – le ballet.

Après la Seconde Guerre mondiale, le Grand Opéra conserve son importance en tant que l’un des plus grands opéras universitaires d’Europe. Parmi les meilleures représentations de 1950-72 : opéras – « Bolivar » de Milhaud (1ère production 1950), « Obéron » de Weber, « La Flûte enchantée » de Mozart, « Jeanne d’Arc au bûcher » de Honegger, « Dialogues de les Carmélites » (1- mise en scène en France, 1957) et « La Voix humaine » de Poulenc, « Vol de nuit » de Dallapiccola, « Carmen » de Bizet (première au Grand Opéra, 1959), « Wozzeck » de Berg (première au Grand Opéra, 1963), « L’Inde galante » de Rameau, « Norma » de Bellini, « Médée » de Cherubini, « Don Carlos » de Verdi, « Tannhäuser » de Wagner, « Tosca » de Puccini, « Les Troyens » de Berlioz, « Iphigénie en Tauris » de Gluck, « Salomé » et « Le Chevalier à la rose » de R. Strauss (1971-72) ; ballets – « Phèdre » d’Auric (1ère production, 1950), « Roméo et Juliette » de Prokofiev (1ère production en France, 1955), « La Damnation de Faust » sur la musique de Berlioz (oratorio chorégraphique, 1964), « Notre Dame de Paris » « Jarre (1ère production, 1965), « Coppelia » de Delibes, « Daphnis et Chloé » de Ravel et autres.

Histoire du Grand Opéra

Nous n’avons pas pu décider du nom du théâtre principal, mais nous avons finalement opté pour le toujours célèbre « Grand Opéra ».

En 1875, le théâtre reçut un autre nom – Opéra Garnier – du nom de l’architecte selon lequel le nouveau bâtiment a été construit. L’ancien, d’ailleurs, n’était coupable que du fait qu’une tentative infructueuse d’assassinat de Napoléon III avait été commise dans ses murs et que le craintif empereur ne voulait plus retourner à l’endroit où il avait failli perdre la vie.

Le bâtiment du Grand Opéra est un véritable palais, construit dans un élégant style Beaux Arts. La façade lumineuse est ornée de nombreuses sculptures, souvent complétées par des dorures, le grenier est décoré de magnifiques bas-reliefs et de fines colonnes de marbre fournissent un support fiable à la galerie supérieure.

L’éclat de l’intérieur doré de l’opéra peut vous rendre aveugle, alors si vous souhaitez aller plus loin que l’escalier principal et le hall, apportez des lunettes noires avec vous. La salle a une forme en fer à cheval et est conçue pour 1 900 spectateurs. Il est décoré en rouge et or, et seule la peinture du plafond contient d’autres couleurs.

Certes, la décoration de l’abat-jour, familière à nous tous, remonte à 1964 et a été réalisée par le célèbre Marc Chagall. À propos, tous les représentants de l’intelligentsia parisienne de l’époque n’étaient pas heureux d’apprendre qu’un artiste d’avant-garde participerait à la conception du palais conservateur, mais il semble qu’au final, il n’y ait eu aucun mécontentement. le travail de l’artiste. Les images utilisées par le maître sont assez traditionnelles : ce sont des amants, des anges planants, des danseurs et des musiciens.

Les visiteurs remarquent que l’une des plus belles sections du théâtre est le hall en marbre de l’escalier principal. Cet escalier, menant aux différents étages de la salle de concert, était autrefois utilisé par le public sélect de Paris. Le plafond du hall est décoré de peintures allégoriques. L’aile impériale abrite aujourd’hui une bibliothèque-musée, qui accueille périodiquement des expositions thématiques.

Les foyers du théâtre du Grand Opéra sont richement décorés de dorures et de mosaïques, et l’auditorium apparaît rouge et or. Il est conçu pour environ 2000 places. Le balcon du grand hall offre de belles vues sur le 9ème arrondissement de Paris. Il existe de nombreuses légendes associées au sous-sol du théâtre. Au fond, ils sont associés à l’œuvre de G. Leroux « Le Fantôme de l’Opéra », qui a toujours glorifié le Théâtre de l’Opéra et du Ballet de Paris.

L’Opéra d’État de Paris a survécu jusqu’à ce jour.