Cuộc di tản Dunkirk - Góc nhìn chân thực về chiến tranh

Bạn hầu như có thể nhìn thấy nó từ đây ... "chỉ huy hải quân kiên cường Kenneth Branagh đang nói về" nhà", từ đó tái suốt Epic dài nuôi dưỡng của Christopher Nolan của rút lui thời chiến. Tuy nhiên, ông có thể không kém havebeen Đề cập đến việc trình bày 70mm Imax trong đó tôi thấy Dunkirk, và nào là đắt đỏ có thể nhìn thấy từ Pháp - một cảnh tượng hàm-rơi trong Những hình ảnh cho hầu hết các phần lây lan ra ngoài tầm nhìn của tôi, cả hai theo chiều dọc và theo chiều ngang. "Chúng tôi có một tình yêu lớn đối với kích thước lớn," nhà quay phim Hoyte van Hoytema, người làm việc kỳ nhanh nhẹn với các máy ảnh phim cồng kềnh sử dụng để chụp hình ảnh tuyệt đẹp như vậy nói. Có sẵn trong một mảng chóng mặt của các định dạng chiếu (kỹ thuật số, 35mm, 70mm, vv), Dunkirk lượt truy cập màn hình của chúng tôi với tỉ lệ màn hình khác nhau, từ hình vuông để thuôn dài và tất cả các điểm ở giữa, tùy thuộc vào phiên bản nào bạn chọn See. Nhưng nhìn thấy nó bạn phải.

Câu chuyện về cuộc di tản Dunkirk, nào thấy một đội tàu của các tàu dân sự nhỏ hỗ trợ việc cứu hộ của quân đội bị mắc kẹt từ Pháp vào năm 1940, đã được giải quyết trước khi trên màn hình. Ngay từ AS 1942, từng đoạt giải Oscar William Wyler của Mrs. Miniver được sơn một bức chân dung tinh thần-thúc đẩy của những người bình thường tình nguyện để vợ hoặc chồng chéo kênh cuộc thập tự chinh, trong khi năm 1958 của Dunkirk Leslie Norman (cha đẻ của Barry) đã cho chúng tôi John Mills và Richard Attenborough trưng bày Anh cạo lông.

Gần đây chúng tôi đã có cảnh bãi biển đáng kinh ngạc biên đạo của Sự Chuộc Tội Joe Wright (2007), và larkiness của Bill Nighy vụng về qua chụp phim thời chiến ( "Ai đó có thể xin vui lòng ông Hilliard ra khỏi Dunkirk") trong Lone Scherfig của Finest của họ . Tuy nhiên, mặc dù tiền lệ đa dạng như vậy, nhà văn / đạo diễn Nolan làm cho đất nước này của mình với một bộ phim tinh cam thatwill không nghi ngờ trở thành người miêu tả điện ảnh dứt khoát của chương đáng chú ý này của lịch sử.

Chúng tôi mở ra với một cuộc giao tranh đường phố, như trẻ Tommy Fionn Whitehead của scurries về phía bờ biển Dunkirk, né tránh đạn và tờ rơi rơi Đó đe dọa tuyên bố 'Chúng tôi vây quanh bạn! 'Thẻ tiêu cho chúng ta biết các binh lính Anh và tiếng Pháp là' hy vọng cho sự giải thoát ... cho một điều kỳ diệu " , trong khi phổ tử hình Bergman của cái chết ám ảnh bãi biển. Mang tên "The Mole" (sau khi đá và gỗ nhô cấu trúc từ nào biển sơ tán vẫy gọi), tường thuật bãi biển trên đất liền này là một trong ba. Một thứ hai, "The Sea", tìm thấy xác ông Dawson Đánh dấu Rylance của thí điểm "niềm vui nghề" của mình qua eo biển, nhặt lính shellshocked Cillian Murphy của trên đường. Một phần ba, "The Air", sau Spitfire phi công thợ đóng móng ngựa Tom Hardy như ông trận đánh với quân Đức.

Khéo léo, những sợi này được chơi qua ba khoảng thời gian khác nhau; một tuần, một ngày và một giờ tương ứng. Như những câu chuyện interlace, với thuyền, khởi động và máy bay hội tụ tại Dunkirk, vì vậy thời gian tự nó khác nhau như nén và kéo dài trong vòng Inception giống như, trò ảo thay đổi và đảo chiều phức tạp - nhưng vẫn điều quan trọng là rõ ràng - như những năm 2000 phim kinh dị tâm lý Nolan Memento . Đối với tất cả sự lộng lẫy trực quan của nó, Dunkirk là một Masterclass trong co dãn theo thời gian thuận tay phải, một chủ đề thường xuyên cho Nolan, gây ra bởi tình yêu của mình trong cuốn tiểu thuyết Graham Swift Waterland và khám phá gần đây nhất là trong Interstellar.

Với thiết kế âm thanh sấm sét, Dunkirk tấn công các giác quan của chúng tôi. Tuy nhiên, cuộc đối thoại tối thiểu nghĩa Đó là phần lớn các bộ phim chơi như rạp chiếu phim nhat hay kinh điển, do nhiều hơn một khoản nợ đến Napoleon Abel Gance của (1927) so với Guy Hamilton The Battle of Britain (1969). Đối với các trận không chiến, Họ cạnh tranh với 1930 Angels Hell của Howard Hughes của về tác động khán giả, Đặt chúng tôi ngay trong buồng lái trong bối cảnh expanses ngoạn mục của bầu trời. Đây là một experiencethat hoàn toàn nhập vai hoàn thành lời hứa của việc tạo ra Nolan "thực tế ảo mà không có kính."

Bên dưới nó là tất cả số điểm tàn phá Hans Zimmer, một sự pha trộn của hối tiếc, căng thẳng và kỳ vọng đó tăng lên như thủy triều, di chuyển từ ngắt metronomic đâm qua gầm gừ nhịp bass bi thương hệ thống treo thanh tao đó kỳ lạ thu hẹp khoảng cách giữa Elgar và Angelo Badalamenti. Ngay cả những trình tự cắn móng tay hầu hết có chất lượng thê lương - Nolan trích dẫn Phía Tây không có gì lạ (1930) như là một nguồn cảm hứng âm - với Zimmer Đó là một cách hoàn hảo trong giai điệu.

Có một vài ghi chú sai. Mặc dù cấu trúc vô nhiễm, kịch bản Nolan đòi hỏi hình thức Một ngôi sao Direction Harry Styles để cung cấp một dòng về một người nào đó có "một giọng dày hơn nước sốt dưa cải bắp", một thách thức ngay cả đối với một diễn viên tài năng. Nhưng quibbles đó sang một bên, tôi đã rời khỏi kinh ngạc Đó là một bộ phim có quy mô như vậy được cuối cùng được xác định không phải bởi những pha hành động của mình, nhưng do tầm nhìn yên tĩnh hơn - (? Đối với nhà) của một người đàn ông đi bộ vô vọng xuống biển, Hoặc các biểu hiện trên khuôn mặt Branagh như anh nhìn chằm chằm vào đường chân trời đã mất. Đây là những điều đó ở lại với tôi và thatwill đứng sự thử thách của thời gian.